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martes, 10 de abril de 2018

Entre la Vida y la Muerte


Entre la Vida y la Muerte 


© Dorian Inés Galvis Sepúlveda 2008
 Actriz dramática, directora de escena y licenciada en educación artística.
Encuentrala aquí.

Puedes ver la investigación completa aquí.


Cárcava Común


Cárcava Común

© Luz Elena Muñoz Salazar 2010




Violeta, una mujer con demencia senil vive en compañía de Usted quien se encarga de sus cuidados diarios, ya que los hijos de Violeta no pueden encargarse personalmente; las mujeres desarrollan una confusa relación en la que involucran algunas plantas haciendo referencia a ancianas asesinadas  en diferentes circunstancias; a través de las cuales se plantea el proceso de deterioro del cuerpo, la memoria y las relaciones sociales.


Entre la Vida y la Muerte


Entre la vida y la Muerte

© Dorian Inés Galvis Sepúlveda 2008
 Actriz dramática, directora de escena y licenciada en educación artística.
Encuentrala aquí. 

Este guion de teatro infantil,  es uno de los resultados de la investigación “el juego dramático en el niño desplazado por la violencia en el campo”,  realizado  en la ciudad de Tuluá con los niños y las niñas del grupo teatral FANTASÍA CAMPESINA orientados por Dorian Inés Galvis Sepúlveda. En el texto se relatan acontecimientos, dudas  y  realidades que los integrantes del grupo vivieron durante su proceso de desplazamiento, reubicacion y retorno, mediante un juego de representación con personajes humanos y personajes títeres. Para leer la investigación completa haga clic aquí.



MIRADAS A LA CREATIVIDAD, EL CURRÍCULO Y LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA



MIRADAS A LA CREATIVIDAD, EL CURRÍCULO  Y LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA


© Luz Elena Muñoz Salazar 2014


Con respecto a las investigaciones sobre la triada creatividad- currículo –educación artística, son limitadas las publicaciones de investigaciones en línea, existen en cambio un gran número de estudios publicados en físico, y pueden encontrarse como principales puntos de partida de la mayoría de modelos y estudios, la teoría de Jean Piaget y la contemporánea teoría de Howard Gardner. Sin embargo y es necesario indicarlo, para efectos de claridad epistemológica en esta investigación, se incluyen en este documento por preferencia de enfoque, autores, teorías e investigaciones de carácter pedagógico, la perspectiva de las teorías del Desarrollo Artístico, por considerar que las teorías de la Psicología Evolutiva, de las que hacen parte los autores arriba mencionados, las cuales tienen como herramienta principal de investigación los estudios psicométricos en los cuales se basan gran parte de los mitos que pueden encontrarse en la educación artística, este tipo de estudios (psicométricos) plantean el pensamiento dividido, esta vez entre la convergencia y la divergencia.

El lugar de la creatividad en el entrenamiento corporal de actores/actrices


El lugar de la creatividad en el entrenamiento corporal de actores/actrices

© Luz Elena Muñoz Salazar 2011


En el entrenamiento corporal existen, a saber, dos paradigmas desde los cuales se asume la formación de actores/actrices pedagogos de lo teatral: el expresivo y el pre-expresivo, de los cuales se hablará con amplitud en otro documento. En este momento centramos la mirada en referentes bibliográficos desde el ámbito teatral, que se constituyen como materiales de trabajo, operan como manuales de técnicas específicas y, en el mayor de los casos, surgieron como cuadernos de trabajo, donde se registraron las múltiples formas de construcción de significado alrededor del oficio actoral; dejando entre ver sistemas particulares.


LA INVESTIGACIÓN COMO UN EJERCICIO COTIDIANO EN EL ESPACIO ACADÉMICO



LA INVESTIGACIÓN COMO UN EJERCICIO COTIDIANO EN EL ESPACIO ACADÉMICO

© Luz Elena Muñoz Salazar 2011






El documento Plantea un panorama del Currículo Escolar tanto en educación secundaria como en la superior, con respecto a lugar que ocupa la Educación  Artística en él, al tiempo que advierte una subsecuente adopción del paradigma positivista, cuando se habla de la Educación en Arte. Evidencia la marginalidad de las maneras de producción de conocimiento de áreas no concebidas dentro de parámetros cientificistas y propone una búsqueda  y visibilización de las formas de producir epistemes  desde el Arte Teatral.